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INTERNATIONAL CLASSIC FILM FESTIVAL OF GRANADA
Del 21 de FEBRERO
al 1 de MARZO
EDICIÓN 2015
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Viernes, 27 de febrero de 2015

GREASE IS THE WORD

Llega uno de los momentos más esperados y gamberros de Retroback, tras varios años de éxito imparable en la proyección de The Rocky Horror Picture Show, este año le cede su puesto a uno de los musicales más seguidos de todos los tiempos Grease, de la mano de La Seducción vamos a interactuar en la película para lo cual os dejo las instrucciones que nos ha dado el grupo de teatro.

Los “Props” son objetos que el público debe llevar para usarlos o lanzarlos en determinados momentos de la película. Esta es la lista de props para ver Grease, el Cineatro, y no te preocupes, durante la proyección te indicaremos cuando poner en uso tus Props:

Jueves, 26 de febrero de 2015

CONCIERTO CLAUSURA OCG “HOMENAJE ANTÓN GARCÍA ABRIL”

Viernes 27 a las 20:30, Auditorio Manuel de Falla

Homenaje al compositor español Antón García Abril en la gala de clausura de Retroback

Un año más la Orquesta Ciudad de Granada dirigida por Arturo Díez Boscovich pone el broche de oro al festival con un concierto homenaje al compositor español Antón García Abril, que recibirá el “Halcón Maltés” del festival como premio a su carrera. Un más que merecido homenaje a uno de los compositores españoles más significativos de la segunda mitad del siglo XX. Miembro destacado de la llamada Generación Musical del 51, y fundador junto a otros compositores como Cristóbal Halffter o Luis de Pablo del vanguardista Grupo Nueva Música, Antón García Abril fue uno de los compositores más prolíficos del cine español entre los años cincuenta y setenta. A las órdenes del productor Pedro Masó y del director Pedro Lazaga, el compositor turolense puso banda sonora a una parte muy importante del cine comercial del llamado “desarrollismo”, dotando a estas comedias de un característico y meritorio sello de calidad musical. También fueron frecuentes, y de gran calidad, sus trabajos para televisión en los años setenta y ochenta. Su colaboración con el naturalista y divulgador Félix Rodríguez de la Fuente en la serie “El hombre y la tierra” (1974-1981) nos ha dejado el impulso rítmico excepcional de una de las sintonías inolvidables de la historia de la televisión española, así como un sublime trabajo de creación incidental en cada uno de sus documentales. Otros de sus grandes éxitos televisivos fueron la serie “Fortunata y Jacinta” (Mario Camus, 1980), en la que su música para piano y orquesta recreaba magistralmente el Madrid de Benito Pérez Galdós, y “Anillos de oro”, dirigida por Pedro Masó sobre guion de su protagonista Ana Diosdado.

Miercoles, 25 de febrero de 2015

Alessia Desogus en concierto

Jueves 26, Teatro Isabel la Católica, 21:30

“La donna d`oro”

Canciones y mujeres de película

Quienes ya han tenido la oportunidad de ver en directo a la actriz y cantante italiana Alessia Desogus, saben hasta que punto su trabajo se basa en la creación de imágenes. En su forma de entender la canción y la puesta en escena, las referencias estéticas -tanto sonoras como visuales- son tan importantes como la música en sí. Alessia afronta las canciones desde el enfoque de distintos personajes, retratando no sólo diferentes aspectos de la mujer, sino incluso la actitud que hacia ella muestran ciertos tipos de hombre. Por eso este nuevo proyecto musical, en el que el protagonismo recae en algunos de los mitos femeninos del cine –esa mágica mezcla de imagen, música y drama-, puede ser entendido como una parada obligatoria en la trayectoria artística de Alessia Desogus.

Martes, 24 de febrero de 2015

Charlas en la Cineteca

La Cineteca es un espacio de acción cultural dedicado a promover y fomentar todo tipo de actividades relacionadas con la difusión y el conocimiento del arte cinematográfico, la fotografía y el mundo audiovisual en general. En este sentido, se trata de un proyecto que se ha ido gestando con el paso del tiempo, y que nace de un profundo amor por el cine, el estudio y la dedicación a este arte por parte de su creador, Raúl Morales, a lo largo de los años.

Retroback se acerca a la Cineteca como lugar de encuentro para charlas, coloquios, reflexiones y todo lo que suponga intercambio de ideas en torno a los temas de la presente edición.

Lunes, 23 de febrero de 2015

Instalación expositiva Lógicas Internas

Esta tarde se ha inaugurado la instalación expositiva "Lógicas Internas" en el Palacio de los Condes de Gabia. Adaptaciones en el espacio entorno a los principios fundadores de la Nouvelle Vague. Esta instalación colectiva, con sus lógicas internas, transforma la habitación en una interfaz donde el visitante/hacedor será determinante para la construcción narrativa del relato, ya que los propios códigos (piezas artísticas que actúan como unidad conformando un todo) establecen las relaciones para contigo/para con ellas en función de tu experiencia/recorrido por la sala. En el año 1954 François Truffaut escribió en su artículo “Une certaine tendance du cinéma français” (Articulo considerado clave y decisivo en la historia de la Nouvelle Vague) la siguiente cita: “Une adaptation honnête est une trahison” (Carlo Rim) criticando así la falta de adaptación al lenguaje cinematográfico y la excesiva preocupación por la calidad en la producción de alguno de sus coetáneos. La presencia del autor en la obra, la moralidad en la puesta en escena, o la verdad, son algunas de las muchas características de esta corriente cinematográfica. En esta instalación colectiva, LÓGICAS INTERNAS, la adaptación (que no traición) de estas cualidades al espacio expositivo ha sido nuestra pretensión. Trayéndolo a nuestros días, a nuestras circunstancias, a vosotros y como no, al mundo del arte. Aquí no es el qué, es el como. Se puede visitar hasta el 1 de marzo, de lunes a sábado de 11 a 14 y de 18 a 21 horas. Domingos y festivos de 11 a 14.

Domingo, 22 de febrero de 2015

Gala de inauguración Retroback 2015 

Ayer se inauguró oficialmente la VII edicición del Festival Internacional de Cine Clásico Retroback, una gala presentada como cada año de manera magistral por nuestra actriz referente Carmen Huete y a la que asistieron diferentes personalidades, cabe destacar, como cada año la presencia de nuestro presidente de honor Sean Hepburn.

Tras los discursos oficiales llega el momento más esperado, el concierto de La Blues Band de Granada para traernos la fusión entre el blues y el cine. La mítica banda granadina nos dejó un repertorio de temas que formaron parte de las mejores bandas sonoras con su desgarrado aire blusero, particulares versiones de temas muy conocidos como "Somewhere over de rainbow", "What a wonderful world", "Hay un amigo mi" o "Let it be" hicieron vibrar a un entusiasta público y abrieron el telón para dar paso a toda una larga semana de buen cine.

Sábado, 21 de febrero de 2015

Exposición "Una joya de cine".

En su idea de integrarse cada vez más en la ciudad el Festival de Cine Clásico de Granada, Retroback, se adentra en el local de Loalba Joyeros para dejarnos ver una exquisita exposición de joyas inspiradas en las divas del celuloide, que tantas veces subrayaron su belleza con joyas de ensueño.

Viernes, 20 de febrero de 2015

Frank James Cooper

Esta mañana se ha inaugurado la exposición "Frank James Cooper" en la sala Zaida de Caja Rural, una de las mejores oportunidades que tienen los mitómanos en nuestro festival es poder ver y casi tocar la parte más íntima de las grandes estrellas de Hollywood. El personaje que ilumina Retroback en su séptima edición es además especialmente querido por muchas generaciones que vieron en la gran pantalla a un hombre tan noble como atractivo, tan sencillo como heroico, tan gran actor como persona. De la mano de su hija, Maria Cooper, ha colaborado de forma excepcional y encomiable con Retroback, llega a la Sala Zaida de la Fundación Caja Rural una selección de objetos personales, prendas, dibujos de Cooper y manuscritos y fotografías familiares y nunca exhibidas. Una forma de conocer de cerca la vida “sencilla” de un hombre excepcional.

Martes, 17 de febrero de 2015

Este Retroback no estarás “Solo ante... las tapas” Un año más Cruzcampo presta su apoyo al Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, y en esta ocasión traslada el espíritu de las mejores películas de Gary Cooper a 100 bares de Granada con motivo de la VII edición de Retroback. La ruta “Solo ante las tapas” propone originales y sabrosas recetas que podrán disfrutarse junto a una cerveza Cruzcampo por un precio medio de 2 euros y además, con motivo del inicio de Retroback, el 20 de febrero, los granadinos podrán ser protagonistas de los carteles de cine más emblemáticos de la filmografía de Cooper y hacer así su versión más personal.

Miercoles, 11 de febrero de 2015

10 BESOS DE AMOR Y UNA PÍLDORA DESESPERADA

Hollywood respondió a la Ley Seca americana con una casi inabarcable saga de películas de cine negro, y de una manera más subliminal y extendiéndose más allá del mundo del hampa, con una especie de Ley Húmeda sustentada en el lujo plástico del beso. Un conducto argumental que diseñó el imaginario colectivo de varias generaciones y fue para muchos, y muchas, el manual didáctico básico del que detraer experiencias útiles para la vida real. 

A la vuelta del tiempo, y en una horquilla temporal que abarca desde 1928 a 1950, Factoría Pláxtica trae a Retroback la exposición “12 besos de amor y una píldora desesperada” que incluye además de los doce besos espaciales otras obras pictóricas. Dentro de la misma unidad de estilo, uso narrativo del color, aproximación al imaginario colectivo desde una sensibilidad poética no exenta de humor ni crítica social, que dan carácter singular a la producción de Factoría Pláxtica, se aprecian dos discursos diferenciados, en gran medida antagónicos, y sin embargo complementarios. De una parte, el repertorio de besos, expreso homenaje al maestro Eugenio Chicano. En estos besos estelares, Domi y Víctor juegan a emparedar a los iconos del celuloide entre un skyline imposible, que oscila entre el cilindro de la Farola y el Centre Pompidou, y lo más rentable de la botica. Provocan la pregunta inmediata ¿sería posible Cary Grant sin el Pompidou? ¿sobrevivir a Humprhey Bogart sin Cialis?, y así hasta doce interrogantes que se encierran en ¿seríamos nosotros mismos sin ellos? De otra, la obra nuclear del retrato de grupo. También aquí el panorama urbano de Viena que sirve de lugar de encuentro a los personajes, reunidos una sola vez por Víctor y Domingo en el cotidiano imaginario. A diferencia de los besos, donde las parejas viven instaladas en su dualidad cinematográfica, estos otros retratos convierten a los personajes en actores que se enfrentan al espectador. Se agrupan en un reto de miradas frontales y obligan al observador a situarse en el contraplano de su tiempo. En cada una de estas obras Factoría Pláxtica logra reubicar nuestra sensación de realidad, que no es sino el trasunto de la percepción de esa realidad en un espejo ilusorio que, por repetición, logra tomar cuerpo en nuestra memoria. Una propuesta que invita desde la expresión plástica a la reflexión sobre el mundo real: el mundo de las imágenes.  

Miercoles, 4 de febrero de 2015

Grandes mitos y personajes nos han servido de columna vertebral en cada una de nuestras ediciones, desde Audrey Hepburn hasta Ava Gard pasando por Bogart o Brando. En la presente edición, que se celebrará entre el 21 de febrero y el 1 de marzo, llenaremos las pantallas de humanidad con la  gran figura de Gary Cooper.

Nacido en Montana con los inicios del siglo XX Cooper tuvo una exquisita educación que le llevó a estudiar temporalmente en Inglaterra. Su vocación era el dibujo y las bellas artes y eso le llevó a Los Ángeles para ganarse la vida. Pero su habilidad adquirida en la equitación le llevó a participar como extra en múltiples rodajes, generalmente de cowboy, sin saber que esto marcaría su futuro profesional. En 1926 le dieron un papel en Flor del desierto y le fue ofrecido su primer contrato como profesional del cine. Poco a poco fue creciendo su presencia en la pantalla y el número de papeles pero sería en la época de los 30 cuando llegaron sus primeros éxitos. Marruecos junto a Marlen Dietrich, Adiós a las armas, Tres lanceros Bengalíes, Beau Geste o La octava mujer de Barba Azul, serán ya títulos imprescindibles en la historia del cine. El reconocimiento definitivo le llegaría en los años 40. Bola de Fuego, Juan nadie o Sargento York, por la que ganó su primer Oscar, marcaron el inicio de una gran época, marcaron la construcción del mito.  Su carrera sería tan prolífica como interesante, tanto en la continuación de los 40 como en las décadas del los 50 y 60, llegando a rodar 4 películas en un mismo año. Trabajó a las ordenes de los mejores, Hawks, Capra, Vidor, Wilder, o Aldrich entre otros, y cosechó ilustres amistades con figuras como Picasso o Ernest Hemingway. A lo largo de estos años llegaban títulos de la entidad de ¿Por quién doblan las campanas?, El manantial, El hombre del oeste, Veracruz, Ariane y sobre todo su título mas recordado y por el que ganaría su segundo Oscar, Solo ante le peligro, en 1952. En 1960, y poco antes de que el cáncer acabara con su vida, recibiría su tercer Oscar, otorgado por toda su carrera.

Sábado, 1 de marzo de 2014

Matinales infantiles de música y cine clásico de animación 

Una de las novedades de este año del festival ha sido incorporación de la multi-funcional sala La Expositiva, que acogerá mañana domingo 2 de marzo, a las 12 de la mañana, la ultima y particular matinal para la infancia, con proyecciones de cortometrajes de animación clásica y con la musicalización en directo de la banda “Potato Head Jazz Band”. Personajes tan recordados como Betty Boo se moverán al ritmo del mejor swing. Una experiencia para los pequeños y los no tan pequeños.

 El domingo pasado ya fue un éxito de público de todas las edades `por lo que recomendamos que nadie se lo pierda.

Jueves, 27 de febrero de 2014

Europa en blanco y negro

Llegamos al último fin de semana de Retroback y como no continuamos con el buen cine, en la programación de mañana viernes queremos mirar a los más cercano y dar una visión del cine europeo desde el blanco y negro, disfrutar de largometrajes como la sorprendente y conmovedora “Persona” del sueco Ingmar Bergman, está considerada una de las mejores películas de la historia. Medio autobiográfica “Los cuatrocientos golpes” del francés François Truffaut fue su primer largometraje y una de las primeras obras denominadas Nouvelle vague,  o la impresionante bofetada de neo-realismo de “Roma, ciudad abierta” del italiano Roberto Rosellni.